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Entrevista al equipo de El Conejo

Entrevista al equipo de El Conejo

Fuimos al Maipo para hablar con parte de los creadores de El Conejo. Hablamos con el director Diego Coran Oria, la coreógrafa Agustina - Seku - Faillace y Roberto Peloni, el protagonista de la obra, encargado de interpretar al mismo Conejo.

¿Qué es El Conejo?
Diego: El conejo es un Comic trash, que es un nuevo género… que nosotros le decimos nuevo género porque son las ganas de hacer un teatro que nos comprometa a nosotros: desde lo intenso, la potencia, desde la fuerza. Y es una obra que habla de la relación permanente que tienen las personas de llegar a la felicidad, pero el tratamiento que tiene la obras es una mirada lúdica, sarcástica, dinámica y a la vez reflexiva… es un delirio pero en el cual uno puede llegar a reflexionar, es la necesidad - de todo el tiempo - de las personas de vamos a buscar la solución de nuestras vidas, y la bajada que tenemos con Facundo (Rubiño, Co-autor e intérprete) no es que queremos realizar una bajada de línea, sino que queríamos hacer una obra que nos interese contar.

¿Cómo surgió la idea?
D: La primer idea que nos vimos a nuestras cabezas, a la de facundo en realidad, fue la de la época argentina, del 90, del 1 a 1, Mene*-Caballo, y como nosotros estamos muy lejos de la política, pensamos ¿porque no lo ponemos en un mundo mas incomprobable? Y la pusimos en un futuro: que es un futuro en nuestra argentina devastada, donde la gente vive en un bunker subterráneo, y no tiene la posibilidad de salir a la luz, y nace un nuevo mesías que es el conejo.

¿Cómo es tu personaje: El Conejo?
Roberto: El Conejo es un hombre que desea mucho el bien, que está obsesionado con un ideal y que es capaz, sin querer, de hacer daño por ese ideal.
Es un personaje muy delirante, pero es muy comprometido emocionalmente y como actor me obliga a utilizar muchos lenguajes… y es muy agotador, si bien son dos entradas - son muy grandes - y aparecen muchas cosas todo el tiempo y hay que saber llenarlos.
El Conejo tiene su amor que lo ha dejado (Eva) es infantil, es muy ególatra, es como una especie de Pay - el maneja una secta - aunque no tan luminoso, sino mas de magia blanca.
De donde está el sale a buscar el cactus de la felicidad, busca productos naturales con los que él puede hacer que la gente sea feliz por un lapso corto.

Ustedes ya habían trabajado todos juntos…
D: Si, tanto con Facu y con Seku Failace estudiamos juntos desde el 2003 y egresamos juntos de la Escuela de Comedia Musical de Julio Bocca. Facu y yo venimos mas del palo del teatro – porque somos actores – y Seku viene más del palo de la danza, y surgió de reuniones de amigos, este es nuestro segundo proyecto juntos, el primer proyecto se llama La Parka la cual escribí y dirigí, Facu actuó, Seku hizo las coreografías y Roberto fue el protagonista.
Roberto: La Parka la estrenamos hace mas de 2 años acá en el Maipo Club, con la mayoría o la mitad de la gente que está en la obra.
Seku: Y es un grupo con ganas de estar unido, y que cuando termino La Parka nos quedamos con ganas, con muchas ganas de que pase de nuevo esa sensación, teníamos ganas de hacer, de hacer y de hacer, y funcionamos tan bien con Diego, y nos llevamos tan bien, tenemos un código, somos como hermanos en la vida cotidiana, y eso, cuando trabajamos se ve, porque nos entendemos, y sabemos que ver del trabajo del otro.

¿Como fue el trabajo, desde las primeras ideas a llegar ahora a días de estrenar en el Maipo?
D: Las ganas de hacer estando en distintos roles de teatro comercial, pero como actores, aparte Facu opera luces en el teatro, y yo soy asistente de dirección y Stage manager (en Pillowman, Los Productores, Houdini…) y ver como trabajan esas grandes producciones te hace pensar en que vos podes tener tu micro emprendimiento y también tener las decisiones vos de ese espacio y crear un espacio propio… después está la gente que te apoya: Lino Patalano (que nos da la sala por segunda vez) Ricky Pashkus, gente que está de nuestro lado: nuestro maestro Julio Chavez, Ruben Vianni… quienes nos incentivan a hacer esto.

¿Como son las coreografías de la obra y con qué líneas desarrollaste tu trabajo?
S: Lo coreográfico arranca cuando existe un músico que te crea la música – por suerte está Gaby Goldman que nos hizo una música muy copada – y esta vez decidimos ir por orden cronológico de la obra, primero por la obertura (contar un mundo, dependiendo lo que el libro va pidiendo) vas insertando distintos momentos que pide el género musical, que hay que analizarlo, que hay que pensarlo, hay que tener en cuenta muchos detalles, ver cuando una escena culmina, cuando el público se cansaría, ver cuando necesita bajar y llegar a un lugar más sensible, y la música va a acompañando y a partir de esto se crean las coreografías que son funcionales, la música y la coreografía tienen que avanzar con la historia… las coreografías son muy actorales, estamos trabajando un  código con esta obra que es lo geométrico y lo no convencional, hubo una búsqueda de movimientos – por más que algunos sean convencionales- deformados o empezar a deformar, hubo una búsqueda de hacerle un código de movimientos propios a la obra, de encontrar movimientos que tengan una línea en los personajes.

¿Se puede decir que es un musical?
D: Esta el concepto de musical, y optamos por el recurso del musical porque son recursos que te amplían el registro a la hora de contar una historia, pero no lo calificamos que es un musical, pero hay coreografías, hay música, y tiene que ver con lo que estuvimos estudiando, venimos aprendiendo, y las ganas de que se sume gente con experiencia, como Gaby Goldman en la música original, Marta Albertinazzi en la escenografía y el vestuario; y después la mayoría somos un grupo de 6 personas que ya venimos trabajando.

No hablar de musical, o no definirlo como tal ¿tiene que ver con realizar una búsqueda nueva?
D: Hoy creo que el genero musical esta visto desde un  costado muy comercial y tal vez superfluo , donde la gente no se anima a hondar, y tanto a mí como a Facu nos gusta el teatro, el teatro a secas, y que pasa si a esas escenas de teatro le sumas música, si seguís contando ese relato con música, con danza y no deja de ser algo que pase y se hace verdad, no es el clishé de soy el borracho, soy el mendigo o My fair lady… creo que hay una burla intrínseca sin ser pretenciosa, pero no renegamos del genero y a mí me fascina.


Por Martin Dichiera

Entrevista al equipo de El Conejo

Ficha Tecnica:
La obra se presenta los viernes a las 0.30hs en el Maipo Club (Esmeralda 443 2° piso)

Elenco:
Roberto Peloni, Mariu Fernández, Facundo Rubiño, Leo Bosio, Pedro Velázquez, Marien Caballero Galvé, Juan Jose Marco, Noelia Marzol, Emmanuel Robredo Ortiz, Daniela Pantano, Carlos Perez Banega y
Jeniffer Trabilsi.
Libro:
Diego Corán Oria - Facundo Rubiño
Coreografia:
Agustina Seku Faillace
Musica Original:
Gaby Goldman
Escenografia y Vestuario:
Marta Albertinazzi
Producción Ejecutiva: Martina Bloch
Jefe de Producción:
Matías Taverna
Asistente de Dirección y Stage Manager:
Juan Gentile
Dirección General: Diego Corán Oria

Vigencia desde : 09/07/2009 al 30/11/2010
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