Martin Dichiera: Hace 6 años interpretabas EVITA en Londres, y ahora lo estás haciendo en Broadway, en el medio pasaron muchas cosas en tu carrera y en tu vida ¿Cómo viviste esos 6 años, y cuáles son las cosas que – como artista – más rescatas de ese lapso?
Elena Roger: Fueron años muy intensos, de mucho crecimiento.  La meta era poder hacer algo después de Evita que fuera superior a nivel actoral, por eso elegí hacer Piaf y tuve la suerte de toparme con ese maravilloso director, Jamie Lloyd y con los queridos compañeros con quienes me tocó compartir escena tanto en Londres como en Argentina.  

En estos años también se abrieron las puertas del cine y aquí me encuentro incursionando en un arte que también es muy enriquecedor.  

Volver a hacer Evita es evidente que cierra una etapa y abre nuevos caminos para seguir avanzando.

M.D: ¿Cuándo te llego la propuesta dudaste en algún momento o estabas segura de encarar este nuevo desafío? 
E.R: No fue fácil la decisión pero lo pensé mucho y me pareció que no podía dejar pasar la oportunidad de vivir esta experiencia. Conocer otra ciudad,  ser parte de otro circuito teatral y reencontrarme con Evita, un personaje muy querido.


M.D: ¿Cómo fue recrear el papel de Evita, y si los hay, cuáles son los cambios que ves en tu interpretación en el West End y la actual? 
E.R: Reencontrarme con este personaje fue más fácil de lo que pensaba. Empecé a estudiar la parte otra vez y enseguida vino todo a la mente. Releí la biografía y revisé apuntes más los documentales que ya había visto y otros nuevos. Al tener nuevos compañeros volvimos a analizar todas las escenas y a reformularlas. De todas maneras no se cambió el rumbo que se había tomado en Londres, solo se profundizó.
Los cambios de mi interpretación básicamente son por la experiencia adquirida en estos cinco años. Mi actriz está más madura y el personaje con las ideas que lo había encarado en ese entonces se enriquecieron.


M.D: Si bien el equipo creativo de New York es el mismo que trabajo con vos en Londres ¿Cómo viviste el proceso de ensayos?
E.R: Al haber más confianza y al manejar el inglés mucho más que en el 2006 pude relacionarme desde otro lugar con el director y el coreógrafo. Los tres recordábamos como eran las escenas, como habíamos montado tal o cual cosa y que se podía modificar para hacerlo mejor. Fue un hermoso proceso creativo con amigos. 


M.D: ¿Cómo fue el trabajo con tus compañeros de elenco Ricky Martin y con Michael Cerveris, con el cual crearon una bellísima dupla como Eva y Perón?
E.R: Los dos son muy bellas personas. Con Ricky no tenemos muchas escenas juntos pero las cosas que tuvimos que trabajar fueron fáciles de ensayar y como hay muy buena energía se disfrutó mucho desde el día uno. Con Michael nos fuimos conociendo y enseguida surgió esta posibilidad de ahondar en la relación de Perón y Evita. Michael había investigado mucho y pudimos intercambiar información muy interesante.


M.D: El libro original de Tim Rice cuenta la historia de Eva desde un solo lado, y con una visión muy crítica sobre ella. ¿Cómo era la relación de tu familia con el peronismo? Por otra parte, a la hora de trabajar sobre tu papel ¿tuviste alguna confrontación con lo que plantea el libro y la Evita que querías interpretar y/o investigabas? 
E.R: La familia de mi papá era peronista y la de mi mamá no. Muchas veces en los ensayos nos encontrábamos con partes de la obra que no eran fieles a la historia y ahí teníamos que soltar y entender que estábamos ensayando una obra musical y que era evidente que el autor para darle dramatismo a la misma había cambiado algunas cosas. 
Siempre discutíamos y analizábamos las escenas antes de montarlas, las comparábamos con la historia escrita en las biografías y lográbamos sacar muy buenas conclusiones y darles a los personajes la complejidad que requerían
Obviamente hay frases que si tuviera que elegir no diría pero hay otras tantas que pudieron decirse de otra manera, sin tanta ironía. Había momentos que entrabamos en gran conflicto pero el director me decía - pero Elena lo que está escrito es esto y lo tenemos que respetar. 


M.D: Ya habiendo estrenado, y teniendo un poco más de tiempo ¿Cómo te sentís en Nueva York? ¿Cómo vivís este presente?
E.R: Muy bien, cada vez más libre y con más energía para salir a caminar y conocer un poquito más. Hay mucha gente que viene a visitarme así que veo bastantes argentinos por acá. Suelo ir al teatro una vez por semana ya que los miércoles a la noche no hago función y me divierto y cultivo viendo un poco de todo en la cartelera neoyorkina. 


M.D: El año pasado realizaste tu debut cinematográfico en ¨Un amor¨ y el corto ¨La voz¨ y filmaste ¨La vida anterior¨ que se estrenará este año ¿Cómo fueron esas experiencias?
E.R: El año pasado fue maravilloso con respecto a estas propuestas cinematográficas. Aprendí, entrené y conocí gente muy bella. Me sentí muy cuidada y valorada en todas las producciones. Me divertí mucho además de trabajar con actores y directores de gran prestigio y talento. 
También filme "Otro corazón" que se estrenará en Septiembre. Opera prima de Tomás Sánchez con un elenco lleno de grandes. Carlos Moreno, Adriana Aizemberg, Betiana Blum, Mariano Torre, Fabián Gianolla, Lito Cruz, Patricia Sosa, Beatriz Spelzini entre otros. 
Este año estaré participando en Wakolda, película de Lucía Puenzo con Natalia Oreiro, Diego Peretti y Alex Brendemuhl.